Exposição símbolos da natividade

Alice no país das maravilhas em breve nos cinemas

Enquanto o filme não estréia vamos nos contentando com as belissímas imagens

A história de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas ganha versão em adaptação para as telonas do cinema, onde o filme de Tim Burton tem estréia prevista para março de 2010 nos Estados Unidos.A história de Alice no País das Maravilhas quase todo mundo já conhece, pois é a obra mais conhecida de Lewis Carroll, um famoso escritor e matemático britânico que lecionava matemática no Christ College, em Oxford, há anos atrás, que em 1951 recebeu uma adaptação às telonas do cinema em um filme de animação e longa-metragem chamado Alice no País das Maravilhas, o mesmo nome do livro, produzido pelos estúdios Disney.Na Comic-Con 2009, vazou na internet o Trailer do Filme Alice no País das Maravilhas que foi produzido pelo diretor Tim Burton, onde no longa metragem, a Mia Wasikowska, atriz que interpreta Alice, irá se misturar com atores exibidos em 3D. Um grande desafio a atriz que recebeu o cargo de imortalizar Alice no cinema.O filme que foi produzido pela Disney, na direção de Tim Burton, conta com Anne Hathaway, como a Rainha Branca, Johnny Depp, como o Chapeleiro Maluco e Helena Bonham Carter, como a Rainha Vermelha, e está cheio de efeitos especiais e animações que deixaram o filme uma obra de arte.Tim Burton é um diretor conhecido, pois dirigiu o filme A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Noiva Cadáver e Batman, além de vários outros filmes.

Você sabe quem é Blythe?

Tudo começou em 1972 nos EUA, mas não era pra ter continuado. Essa boneca estranha, com a cabeça desproporcional ao corpo, olhos grandes e até meio assustadores ( eles abrem e fecham e viram pra todos os lado, aiiii!) não foi muito bem aceita na época. Suas 4 versões (loura, ruiva, morena e cabelo “total black”) quase não passaram de um ano de vida, se não fosse a fotografa de moda Gina Garan se apaixonar por ela!Gina criou situações corriqueiras e produziu a boneca com roupas e acessórios de moda. A boneca não só virou “cult” como ganhou status de “queridinha” no mundo da moda, sendo reeditada em número limitado e rendendo alguns livros: Blythe Style (livroooooo lindoooo com fotos dela usando roupas de grandes criadores de moda), This Is Blythe (japonês, claro!) e uma versão brasileira, o Hello Blythe, em que a “fofa” aparece em cartões postais. Tornou-se item de colecionador e virou tema para acessórios e camisetas no Japão, país onde seu sucesso é absurdo, tendo até um site (lindoooo, inclusive!) criado por lá, onde vc pode obter mais informações sobre a “fofa” e até comprar alguns itens exclusivos!Você também pode saber mais sobre ela no flickr, só dar uma busca como BLYTHE que vc vai encontrar várias fotos e informações de fãs e é possível comprá-la no eBay.

Exposição de Alta-Costura: Passion Paris

Tempo de Criança

Inserida ao Programa Museu Vivo – olhando o passado e construindo o futuro, criado em 2008 pela museóloga Ana Lúcia Uchoa Peixoto nas comemorações dos 85 anos da Fundação Instituto Feminino da Bahia, esta exposição faz um recorte do universo infantil, lúdico e subjetivo, produzido através do brincar, a partir da coleção de trajes, assessórios, brinquedos, suportes lúdicos, fotografias e postais, do período de transição entre os séculos XIX e XX, além de instalação cenográfica e recurso de comunicação visual que cria um lugar de memória.

A memória da infância está sempre associada a um momento significativo de alegria conduzido por um universo lúdico, mágico, imaginário e subjetivo, produzido através do brincar. Entretanto, a tentativa de mergulhar nesse universo representado por trajes, assessórios, fotografia, brinquedos e outros suportes lúdicos, exige de nós espectadores uma reflexão a cerca do contexto histórico, social e cultural em que a criança estava inserida.

Os trajes e assessórios que compõem esse universo infantil se comportam como código de leitura e signos de adesão e/ou exclusão social. O vestir e a veste podem ser identificados como elementos utilizados para moldar o comportamento da criança e definir os papéis sociais e, sobretudo, de gênero na sociedade. No universo feminino percebe-se que não havia muita distinção entre o modo de vestir da mulher, da criança e da boneca. Em todas as fases da vida o traje feminino se pautava no principio da sedução através das rendas, bordados e fitas, predominantemente brancos em sinal de pureza, como estratégias de conseguir matrimônio e, conseqüentemente, inserção na vida social.

O uso do branco em sinal de pureza faz-se presente ainda nos ritos de iniciação e passagem cristão-católicos representados na exposição através das roupas de batismo, usadas em ocasião dos primeiros sacramentos, cujos modelos, até então, não faziam distinção de sexo. Do mesmo modo, nas vestes de primeira comunhão, celebração que marca o recebimento do Corpo e Sangue de Cristo sob a forma de pão e vinho, o predomínio do branco acompanha também os assessórios como bolsas, terços e missais, que seguirão a menina na vida religiosa.

Os suportes e práticas lúdicas também desempenham um papel significativo na transmissão de regras e padrões comportamentais. Para as meninas, o exercício das atividades domésticas se dá através de panelinhas, fogõezinhos, ferrinhos de passar, louças e móveis em miniatura, bonecas e bebês utilizados nas brincadeiras de casinha, comidinha, mãe ou professora. O universo do menino relaciona-se sempre à força, agilidade e virilidade através de bolas, cavalos, peões, soldados, carros e revolveres, moldando o homem de ação para o trabalho de inteligência e enfrentamento. É nesse contexto que se insere a preferência pelo traje de marinheiro usado pelos meninos até meados do século XX.

Contudo, é importante entender a criança não apenas como sujeito passivo à espera da modelação dos adultos. As práticas lúdicas possibilitam a subversão da ordem estabelecida por regras de conduta social, ampliando as possibilidades de interpretações e representações próprias do mundo metafórico e subjetivo da criança, capazes de interferir no processo de transformação da história e da memória coletiva.

O brincar cria o lugar de enlace metafórico entre a criança e o seu mundo. Entretanto, surpreender o tempo e brincar, hoje, é um ato de extremo desafio frente a avassaladora rede e aparatos tecnológicos que invadem a vida da criança anestesiando o corpo e tendem a apagar a memória do brincar pelo excesso paradoxal de estímulos oferecidos em um ritmo veloz e instantâneo, através de suportes mitificados, quase totêmicos, de conseqüências, ainda não estudadas.

Por Marijara Queiroz
Museóloga


REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BENJAMIM, Walter. Reflexões sobre a criança o brinquedo e a educação. São Paulo: Ed. 34, 2002.
OLIVEIRA, Ana Karina Rocha de. Museologia e Ciência da Informação: distinções e encontros entre áreas a partir da documentação de um conjunto de peças de ‘Roupas Brancas’. Dissertação (mestrado). São Paulo: ECA/USP, 2009.
REIS, Adriana Dantas. Cora: lições de comportamento feminino na Bahia do século XIX. Salvador: FCJA; Centro de Estudos Baianos da UFBA, 2000.
TEXEIRA, Maria das Graças de Souza. Infância, o sujeito brincante e as práticas lúdicas no Brasil oitocentista. Tese (doutorado). Salvador: FFCH/UFBA, 2007.


VISITAÇÃO
10 de outubro a 15 de novembro de 2009
Terça a sexta de 10h às 12h e de 13h às 18h e sábado de 14h às 18h
Valor: R$5,00 e R$3,00
Fundação Instituto Feminino da Bahia
Rua Mons. Flaviano, 02, Politeama, Salvador Bahia

CONTATOS: (71) 3329-5522/5520 ou museu@institutofeminino.org.br

Exposição Tempo de Criança

EXPOSIÇÃO: UM OLHAR INFANTIL SOBRE A MODA , FICA EM CARTAZ ATÉ O MÊS DE SETEMBRO

A exposição : um olhar infantil sobre a moda , ficará aberta a visitação até o mês de setembro , você que não viu, ainda há tempo de conferir. O Museu está localizado na Rua Monsenhor Flaviano, no. 2, no bairro de Politeama, centro de Salvador.

Seu telefone é (071)33217522 site : http://www.institutofeminino.org.br/

EXPOSIÇÃO: UM OLHAR INFANTIL SOBRE A MODA

APRESENTAÇÃO DA ESCOLA BALLET ART DO MOSTEIRO DE SÃO BENTO ABRILHANTA A ABERTURA DA EXPOSIÇÃO
VISÃO DA EXPOSIÇÃO
CRIAÇÃO DOS ESTILISTAS RONEY GEORGE E OTÁVIO SAMPAIO
CRIAÇÃO DA ESTILISTA ZIL CROQUÍS DE MODA REALIZADOS NAS OFICINAS

CRIAÇÕES DOS ESTILISTAS MADÁ, SILVERINO OJÚ E NÁLIA PORTELA A PARTIR DOS DESENHOS DAS CRIANÇAS
CRIAÇÃO DA ESTILISTA NÁLIA PORTELA
CRIAÇÕES DOS ESTILISTAS RENATO OLIVEIRA , ROSANA ALVES E ISABELLA VECHIATTI

CROQUÍS DAS CRIANÇAS

CRIAÇÃO DE SILVERINO OJÚ O VESTIDO DA PRINCESA ISABEL DIALOGANDO COM AS CRIAÇÕES DAS CRIANÇAS

GOLA DA CRIAÇÃO DO ESTILISTA RENATO OLIVEIRA CRIAÇÕES DOS ESTILISTAS SILVERINO OJÚ E NÁLIA PORTELA

CRIAÇÕES DA ESTILISTA KITTY COHIN

REINVENÇÕES FEITAS PELOS ESTILISTAS BAIANOS , SILVERINO OJÚ, RENATO OLIVEIRA , KITTY COHIN, NÁLIA PORTELA, ROSANA ALVES, ZIL , ISABELLA VECHIATTI , RONEY GEORGE E MADÁ , ABRILHANTAM A MOSTRA :UM OLHAR INFANTIL SOBRE A MODA , QUE ESTÁ ACONTECENDO NO MUSEU DO TRAJE E DO TÊXTIL .

EXPOSIÇÃO: UM OLHAR INFANTIL SOBRE A MODA

UM OLHAR INFANTIL SOBRE A MODA

A Fundação Instituto Feminino da Bahia, com a preocupação de difundir a cultura de moda, nas mais diferentes formas, em nosso estado, sente-se honrado em, mais uma vez, enaltecer esse segmento, utilizando interpretações do acervo de vestimentas e assessórios dos séculos XVIII ao XX, que fazem parte da coleção do museu do Traje e do Têxtil, produzidas na oficina de arte educação “Brincando e vestindo a história“, uma experiência de educação não formal, desenvolvida com crianças e jovens provenientes de escolas públicas e instituições sociais. A exposição permite ao visitante a observação da riqueza de detalhes e soluções plásticas adotadas pelos participantes da oficina, bem como a variedade de técnicas de representação artística que exploram o espaço bi e tridimensional. A exposição também contará com peças criadas por estilistas baianos, Kity Cohin, Rosana Alves - Josefina, Renato Oliveira, Sillas Figueira, Silverino Ojú, Madá Negrif, Nália Portella, Isabela Vecchiatti e Zil Freire, que reinterpretarão o olhar das crianças sobre a moda, gerando criações que irão compor a mostra, de modo a provocar diálogos com o acervo.
Abertura
dia 27 de maio de 2009 às 17h

Local
Fundação Instituto Feminino da Bahia
R. Monsenhor Flaviano, 02, Politema, Salvador, Bahia

Informações
Tel: 3329-5522 / 3329-5520

Como se cria um modelo de Alta Costura?

Um modelo de alta costura é, antes de mais nada, fruto de um longo trabalho artesanal, pois, como explica uma chefe de ateliê: "Tudo reside na técnica: o avesso deve ser tão bonito quanto o direito." Primeira etapa: o desenho. O costureiro realiza uma série de croquis: passados para o ateliê, eles servirão de base para "telas", um termo genérico que designa os modelos realizados sobre uma tela de algodão, em geral cru, sobre a qual serão traçadas linhas e colocadas "bolducs" (fitas), para definir a construção da roupa.A alta costura é um negócio de milímetros: mede-se tudo, de maneira a que o tecido "caia" bem e despose perfeitamente o corpo sem no entanto moldá-lo. Acontece às vezes de os costureiros dispensarem o desenho e cortarem diretamente o tecido: foi o caso de Chanel, ou ainda de Balenciaga, o grande mestre jamais igualado, um dos últimos a serem capazes de cortar, e mesmo costurar como um virtuose... Vem a etapa do tecido, cortado, montado, alinhavado antes de ser costurado, e passado longamente a ferro, pois até a última prova (no manequim), pode-se modificar uma pinça, recomeçar uma montagem de ombro, sob o olhar do costureiro, que vai indicando os seus desejos à chefe do ateliê, a única a ter o "privilégio" de entrar no "estúdio", (o escritório de criação).Existem dois tipos de ateliês: os ateliês "tailleur", em geral reservados às roupas de dia, e os ateliês "fiou", que trabalham de preferência os modelos de noite. Os ateliês são verdadeiras colméias onde trabalham as costureiras mais experientes, suas ajudantes e as "arpettes" (aprendizes): para dar certo, diz-se no ateliê, "um modelo tem que dar a impressão de não ter sido tocado". Principalmente se ele esconde em suas dobras algumas centenas de horas de trabalho. Na véspera do desfile, são acertados os últimos detalhes, faz-se a "limpeza". Centenas de senhoras da costura, supersticiosas, recusam-se a utilizar a linha verde (dá azar). O desfile chega. Os vestidos vão. "A gente os vê partir, são um pouco como nossos filhos. Já Yves Saint-Laurent reconhece: "Quando é colocado o último alfinete, a gente se sente como um órfão."

Laurence BenaïmFonte: http://www.ambafrance.org.br/abr/label/label23/dossier/cou.html

O que é Alta Costura ?

Um modelo deve, ao mesmo tempo, manter e surpreender: sendo uma vestimenta, ele respeita os cânones: sendo uma toalete, ousa insolências. Ele permite a audácia na tradição." Assim falava Christian Dior, o inventor do new look, fixando em seus vestidos o perfume da alta costura: "a arte do bem-feito, o senso do infinito" indissociável da imagem de Paris.O que é a alta costura? É em primeiro lugar um savoir-faire (um saber fazer) ligado a um artesanato que perdura há cerca de cento e cinqüenta anos: a origem da alta costura remonta a Charles Frederic Worth, que criou, em 1858, no nº 7 da rue de la Paix, em Paris, a primeira verdadeira maison de alta costura, criando modelos originais para clientes particulares. A alta costura está ligada ao trabalho artesanal, tanto dos ateliês quanto dos fabricantes de adereços (plumas, bordados, etc...) que, a cada estação, criam os enfeites que vão fazer a exceção.O termo alta costura constitui uma denominação juridicamente protegida e "da qual só podem se prevalecer as empresas que constem da lista estabelecida todos os anos por uma comissão com sede no Ministério da Indústria", observa a Câmara Sindical da Alta Costura. Os principais Critérios, estabelecidos em 1945 e atualizados em 1992, são os seguintes: empregar um mínimo de quinze pessoas nos ateliês, apresentar à imprensa em Paris, a cada estação (primavera-verão e outono-inverno), uma coleção de pelo menos trinta e cinco passagens compostas de modelos .para o dia e para a noite.Quem diz alta costura, diz precisão das linhas: "A alta costura são segredos cochichados de geração a geração..." diz Yves Saint-Laurent, atento em encontrar nas roupas criadas no segredo do "estúdio" o equilíbrio supremo. Se, no prêt-à-porter, uma roupa é estabelecida de acordo com medidas padrão, a roupa de alta costura adapta-se a todas as imperfeições, a fim de melhor eliminá-las (cf. quadro). A alta costura é a arte de montar a gola, ajustar uma manga de tailleur, ou um decote, que dissimulará o ombro caído ou colocará o busto em evidência de maneira admirável... Uma das grandes criadoras francesas deste século, Madeleine Vionnet, definia-se como "um médico da linha". Um vestido exige em média três provas.Existem hoje na França dezoito maisons de altas costura: Balmain, Pierre Cardin, Carven, Chanel, Christian Pior, Louis Féraud, Givenchy, Lecoanet Hermant, Christian Lacroix, Lapidus, Guy Laroche, Hanae Mori, Paco Rabanne, Nina Ricci, Yves Saint-Laurent, Jean-Louis Scherrer, Torrente, Emmanuel Ungaro.A alta costura emprega 4.500 pessoas (das quais cerca de 2.200 operárias nos ateliês); elas eram 35.000 antes da Segunda Guerra Mundial. A alta costura constitui de fato urna realidade econômica: em 1994, o volume de negócios direto, sem taxas, da alta costura foi de 5 bilhões de francos (1 bilhão de dólares), dos quais 73% obtidos com as exportações. Ao lado da atividade sob medida, que representa 6% do faturamento, encontra-se o prêt-à-porter de luxo (33%), o prêt-à-porter masculino (18%), e os acessórios (43%), responsáveis pela presença das marcas francesas no mundo inteiro.

Laurence Benaïm

Fonte: http://www.ambafrance.org.br/abr/label/label23/dossier/cou.html